jueves, 11 de abril de 2024

Nueva propuesta para la Medalla "Luis G. de Arellano" en Tamaulipas

Hoy, 11 de abril de 2024, al filo del mediodía, se presentó ante el H. Congreso del Estado Libre y Soberano de Tamaulipas, mi propuesta para que el eminente y multifacético creador artístico tamaulipeco ALEJANDRO ROSALES LUGO, sea  galardonado con la Medalla "Luis G. de Arellano" en la edición 2024. Comparto el documento en el que manifiesto mis razones para que así suceda. Todos están invitados a expresar su apoyo público a esta propuesta, en especial si se envía de manera directa al H. Congreso del Estado, al domicilio indicado, haciendo notar que la convocatoria se cierra el lunes 15 de abril de 2024.




https://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2024/04/la-existencia-es-todavia-un.html

                                                                  Ciudad de México; el 8 de abril de 2024.

A la 

Comisión de la Medalla al Mérito “Luis García de Arellano”,

Palacio del Congreso del Estado Libre y Soberano de Tamaulipas 

Boulevard Praxedis Balboa número 3100,
Col. Parque Bicentenario, C.P. 87083

Ciudad Victoria, Tamaulipas,


Con mi mayor aprecio:

El suscrito, Sergio Ismael Cárdenas Tamez, galardonado con la Medalla al Mérito “Luis García de Arellano” de la edición 2007, así como galardonado con el Premio Nacional de Artes y Literatura, en el campo de Bellas Artes, de la edición 2021, tiene a bien presentar a la consideración de esa Comisión, la candidatura para que sea galardonado con la Medalla al Mérito “Luis García de Arellano”, del eminente artista tamaulipeco, oriundo de la ciudad capital (*1945), ALEJANDRO ROSALES LUGO, multifacético creador con enjundiosas aportaciones en los campos de las artes visuales y de las artes literarias, así como por sus reconocidas aportaciones en la promoción de la cultura en todas sus manifestaciones y la destacada labor pedagógica que ha enriquecido las vidas y perspectivas de no pocas generaciones.

ROSALES LUGO, cuyo impresionante curriculum vitae anexo, es un tamaulipeco de pura cepa, hombre de intachable honestidad artística y de palabra veraz y comprometida con las esencias del quehacer artístico y social. Con una labor reconocida dentro y allende nuestras fronteras, ROSALES LUGO ha descollado por mor de su contundencia creativa, demostrando en todo momento la dimensión universal de sus empeños configurados y emanados desde la tierra que le vio nacer.

ROSALES LUGO ha incrementado el acervo artístico de nuestro Tamaulipas con un legado desplegado en el caballete, en los muros, en los libros, en la prensa y en los corazones de tamaulipecos, mexicanos y personas de otros lares, que han sido cautivadas y conmovidas por la unicidad, la fuerza expresiva y la sublime generosidad de sus creaciones.

En fechas muy recientes, ROSALES LUGO tuvo a su cargo la restauración de los murales del Palacio de Gobierno en la capital tamaulipeca. De similar manera, el Centro Cultural Tamaulipas dispuso de sus salas de exposición a fin de que ahí ROSALES LUGO compartiera los cautivadores cuadros de su propuesta individual “Calor y Color”, que, estoy seguro, los integrantes de esa Comisión pudieron admirar por tratarse de la obra de uno de nuestros más preclaros tamaulipecos.

Tengo la convicción de que por lo hasta aquí expuesto y por la vida misma de ALEJANDRO ROSALES LUGO, él cuenta con todos los méritos que lo hacen acreedor de la Medalla “Luis García de Arellano”, en su edición 2024. Hago votos porque esa Comisión vea con beneplácito la propuesta aquí manifestada.

Atentamente,


SERGIO CRDENAS 

(Sergio Ismael Cárdenas Tamez)

-Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte, de México. 

-Premio Nacional “Eduardo Loarca Castillo” (Universidad Autónoma de Querétaro) 

-Doctoratus honorem (Conferencia Internacional de la Comunidad Universitaria) 

-Premio Nacional de Arte y Cultura 2023 (Mil Mentes por México, V Edición) 


lunes, 8 de abril de 2024

La existencia es todavía un encantamiento.

 

                                                                              Signos


LA EXISTENCIA ES TODAVÍA UN ENCANTAMIENTO,

Alejandro Rosales Lugo en quince de sus obras.

por Sergio CÁRDENAS*


Al releer el número X de la Segunda Serie de sus “Sonetos a Orfeo”, veo cómo Rilke ** se planta ante la amenaza de las máquinas, cuyo dominio de nuestra vida ya avanzaba de manera implacable hace justo un siglo y veo cómo en el soneto referido, el poeta hace una apología de la mano titubeante del artista, de ese personaje que, sin embargo, nos entrega un encanto existencial: algo que la máquina no puede aportar pues esa máquina “cree poderlo todo mejor ordenando, creando y destruyendo con la misma resolución”,  y tornando la mirada a lo que vivimos hoy, un siglo después, veo cómo estos conceptos pudieran antojarse como exageradamente anacrónicos, tan inmersos y, a la vez, tan secuestrados como estamos hoy por tantas máquinas sin las cuales nuestra existencia sería impensable aún a sabiendas que esas máquinas nos están llevando por un camino que nos aleja de la interioridad e, incluso, de la sensibilidad: al cúmulo de acontecimientos devastadores que suceden a nuestro alrededor, ya reaccionamos con indiferencia, sin ser impresionados por ellos, sin que de manera alguna afecte nuestro devenir…¿Será que ese es nuestro destino inevitable, que seguiremos alejándonos cada vez más de nuestro humanismo, de nuestra capacidad de apreciar las esencias de lo bello, de lo íntegro, de lo expresivo, de lo que siempre desde el interior se renueva? Cómo me molesta constatar que estamos  en un entorno dominado por lo escandaloso, lo vulgar, lo pornográfico y otras manifestaciones superficiales y, sin embargo, observo la presencia de voces y ”manos titubeantes” que desde el interior y desde su integridad nos aportan dimensiones humanas contundentes en las regiones de las formas, de los colores, de la imaginación, de la poesía visual: es motivo de regocijo, como lo es el hecho de que en fechas recientes, mucho de esas dimensiones humanas contundentes en las regiones de las formas, de los colores, de la imaginación y de la poesía visuales,  se pudo  admirar en la exposición individual “Calor y Color” del gran artista victorense Alejandro Rosales Lugo (Cd. Victoria, Tam., México, *1945), en salas del Centro Cultural Tamaulipas, de la capital tamaulipeca, siendo Rosales Lugo, como lo es,  un reconocido referente en las artes y la cultura tamaulipecas, con repercusión allende las fronteras de nuestro Estado y cómo Rosales Lugo, siendo un creador polifacético con un corpus artístico propio de incuestionable enjundia y calidad, ese Rosales Lugo ha tonificado nuestras vidas con sus cotidianas aportaciones poéticas, plásticas, pedagógicas, periodísticas, culturales y hasta en el caudal de su capacidad conversatoria, facetas todas en las que nuestro Rosales Lugo se manifiesta íntegro, sin ambages, generoso y con la imperiosa necesidad de llegar al corazón del “otro” desde su propio corazón… como que pienso que son muy pocos los creadores que conozco que contienen toda esa riqueza y variedad creativas en su ser y que, en todo momento, las comparten, generosos,  con la esperanza que se vuelvan añorantes en nuestras vidas, que, incluso, se vuelvan parte de nuestras vidas…el buen Rosales Lugo nos presenta una obra en la que se manifiesta de variadas maneras, de maneras ricas en expresión que nos seducen porque de inmediato capturan nuestra vista por la sutileza e intensidad de sus colores, porque esos colores tienen, en todo momento, una forma que, aunque encapsula el contenido, este contenido la rebasa por mor de la imaginación que estimula en nosotros, pues es un contenido cálido, que nos acaricia y nos “apapacha”, que nos lanza miradas coquetas apremiándonos a ingresar en su mundo, un mundo que es siempre espontáneo, no rebuscado, que no intenta imponer criterio alguno pero que nos enriquece por el vuelo que da a nuestra creatividad imaginaria, que la vuelve ora cálida, ora luminosa, ora emotiva, ora compungida, ora exuberante, ora exultante, siempre regocijante…

Y veo con alegría, de manera especial, la presencia de lo musical en estas pinturas de Rosales Lugo, es decir, de lo que la vibración tiene de presencia en su obra, algo que palpo en sus aportaciones visuales, pero también en sus textos, en los versos cuya vibración nos guía y empuja un verso tras otro, una vibración con la que vibramos empaticamente,  generando  ese ámbito musical en el que se manifiesta Rosales Lugo, como lo sentimos en su cuadro Signos, un óleo de de 259 x 250 cm, que se manifiesta justo con una dinámica vibrante en el color y en la forma, una vibración que nos hace reaccionar de similar manera  por la fuerza seductora con la que nos mira, con las ondulaciones de sus figuras que aprehendemos desde su propio misterio y luminosidad, un misterio también presente en Alebrije, óleo de 250 x 250 cm, que en su simbolismo nos conduce a esos seres fantásticos que pueden transformarse en animales para alcanzar un mayor contacto con la naturaleza, un simbolismo que considero más poderoso aún en Concierto para Cellos y una guitarra, óleo de 290 x 380 cm, pues el violonchelo es un instrumento musical muy rico en vibración que, combinado con una guitarra, lo vuelve un instrumento casi órfico, al acompañar la guitarra, en calidad de cítara, el melodioso canto del violonchelo que, en este cuadro, deviene en un canto coral vibrante que hace vibrar a la naturaleza o, mejor dicho, se identifica con la vibración de la naturaleza, son violonchelos que han ascendido y vienen a nosotros como Tres Cellos Enlunados, óleo de 177 x 200 cm, con sus rojos ardientes que impregnan su entorno casi boreal, describiendo un espíritu cromático en su sonido y en la finura de su canto que, expresado en Concierto bajo la luna, óleo de 200 x 240 cm, nos acerca más al caudal tan tremendo de sus vibrantes voces, tan cargadas de dramatismo, de densidad, de abigarramiento como en un cluster, con un apremio nervioso y venoso, con amarillos y rojos que definen el carácter de su expresión y que, desde ese lugar al que han ascendido, nos brindan una Serenata, óleo de 123 x 170 cm, ya en otro tono, más tropical y florida, con una exuberancia como si estuviéramos en la Reserva Ecológica de El Cielo, sí, ahí, inmersos en la naturaleza misma, aromática y cachonda por su gracia y su calor interior que nos contagia, ambiente desde el que Rosales Lugo nos traslada al majestuoso Cerro del Bernal en Ovni en el Bernal, óleo de 120 x 220 cm, con su impactante carga de impresionismo cósmico que enorgullece y atrapa, que nos conmina a estar ahí mismo envueltos en la terrenalidad irresistible y en el espacio sideral como manto protector, ahí donde encontramos Las Hojas, óleo de 155 x 195 cm, que nos hacen partícipes y cómplices de esa apabullante belleza del Bernal, mismo que en Paisaje en el cielo, óleo de123 x 200 cm, descubrimos como paisaje onírico, sensual, voluptuoso, con una encantadora figura femenil que emana de ese florigelio de pureza y sensualidad contrastando con la poderosa imagen de El Bernal, que se yergue incólume y brioso como guardián del sur tamaulipeco…

y me emociona, de nuevo, el reencuentro con la música en Pinosolo, óleo de 120 x 200 cm, en el que el violonchelo parece reconocer y solazarse en el cobijo que le da la flora colorida y que de manera beatífica disfruta y nos invita a unirse a él para ser arropados de  similar forma…

pero en Maniquí, óleo de 142 x 182 cm, una figura femenina parece abandonada en alguna playa donde la noche ha caído y sólo cuenta con la luz de la luna, que cubre a ese objeto inanimado con la tristeza de su luz azul y con un mar que parece querer alebrestarse, aunque se mantiene distante y, de nuevo, volvemos al impresionismo seductor y contundente en Flores en el Bernal, óleo que es uno de mis preferidos, en el que las flores, tan llenas de energía, vibran desde sí mismas y el viento sigue su juego adaptándose a la vibración de las flores, que parecen cantar y estar muy emocionadas, arrebatándonos con la fragilidad de un Árbol de Mariposas, óleo de 129 x 180 cm, con los muchos caminos zigzagueantes de las mariposas, que son caminos suaves y decididos, que envuelven la presencia de las figuras humanas que ahí se muestran, indefensas ante el poderío energético de las mariposas que cubren con su cauda vigorosa los trayectos imaginativos de las figuras, de las que Rosales Lugo nos aparta para regresarnos al Bernal en su Tuna Lunar, óleo de 129 x 200 cm, en el que las florecientes tunas, características de la región, adornan con lujo y suavidad al egregio cerro y nos deslumbran en un primer plano amarillo que se esparce alrededor del cerro y deviene en otros no menos expresivos colores en un ambiente del que no descubrimos de qué hora del día se trata, aportando al cuadro un halo de misterio y curiosidad como, en eyecto, lo es La Comedia Humana, óleo de 140 x 190 cm, que nos remite a los litigios que se dan en el interior humano, con sus embrollos, su nerviosismo, su intríngulis tan enmarañado y ese desplazamiento de vibraciones y cristales en nuestras entrañas que, necesariamente, generan formas identificables o no, formas  que, aportan a lo inescrutable de las profundidades de nuestro ser, una pintura maestra en la que Rosales Lugo abona con sarcasmo al misterio del ser humano y nos recuerda que somos seres con multiplicidad de componentes y, aún así, cada uno somos una unidad en sí mismo…y desde luego que esta riqueza expresiva de Rosales Lugo, tan variada como es y puede parecer, nos muestra a un gran creador que aunque configurado con múltiples componentes, en todo momento es una unidad, es una manifestación humana contundente, poderosa, fina, sensible, íntegra, generosa que nos confirma que la existencia es todavía un encantamiento,

(C) SergioIsmaelCárdenasTamez, 7 de abril de 2024, en Ciudad de México.


*  - Medalla Luis G de Arellano 2007

- Premio Nacional de Artes y Literatura 2021

- Doctoratus honorem (Conferencia Internacional de la Comunidad Universitaria)

- Premio Nacional “Eduardo Loarca Castillo” (Universidad Autónoma de Querétaro)

- Premio Nacional de Arte y Cultura 2023 (Mil Mentes por México V Edición)


** Rainer María Rilke (1875-1926)


Alebrije

Concierto para cuatro cellos y una guitarra


Tres cellos enlunados

Concierto bajo la luna

Serenata


Ovni en el Bernal



 Las hojas



                                                             Paisaje en el cielo


Pinosolo

Maniquí

Flores en el Bernal

Árbol de Mariposas

Tuna lunar



 
                                                           La Comedia Humana








lunes, 1 de abril de 2024

Los Conciertos Inaugurales de la FILARMÓNICA DEL BAJÍO

 El 21 de agosto de 1986, en el Teatro Juárez, de Guanajuato, Gto. (México), la FILARMÓNICA DEL BAJÍO inició actividades con el concierto que fue atestiguado por los guanajuatenses que llenaron el teatro; entre ellos, se encontraban el C. Gobernador del Estado, Lic. Rafael Corrales Ayala, el C. Secretario de Educación Pública, Lic. Miguel González Avelar y los directores de orquesta mexicanos Enríque Bátiz, Fernando Lozano y Eduardo Mata. Esos conciertos inaugurales, que denominamos "Primer Verano Musical Guanajuatense", culminaron con la presentación en el Auditorio Josefa, de la capital queretana, que a partir de abril de 1992 se convirtió en la nueva sede de la agrupación, ya "naturalizada" como FILARMÓNICA DE QUERÉTARO.

El programa general contó, en su portada, con una aportación artística del pintor irapuatense JAZZAMOART y con viñetas de ROCÍO SÁENZ.

















domingo, 31 de marzo de 2024

Con la SINFÓNICA NACIONAL de MÉXICO, en 1982.















Un concierto, 2 críticas 2

 En el otoño de 1978, fui contratado por el INBAL (CdMx) como Director Asociado de la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL de MÉXICO, cuyo director titular era el húngaro Georges Sebastian. Tuve la gran fortuna de conducir un par de conciertos (viernes y domingo) con un programa espectacular: "Si libet", de MANUEL ENRÍQUEZ; el Concierto para piano en do-menor, No. 2, de S. RAJMÁNINOFF, con la inolvidable participación de la gran pianista mexicana GUADALUPE PARRONDO,  y la Sinfonía no. 3, "Eroica", de BEETHOVEN. Comparto dos de la críticas publicadas al respecto en los cotidianos EL HERALDO DE MÉXICO y EXCÉLSIOR, respectivamente:





jueves, 14 de marzo de 2024

SERGIO CÁRDENAS en la OFUNAM, por Rafael Rivera

 



SERGIO CÁRDENAS en la OFUNAM

Rafael Rivera

 

            El pasado fin de semana se presentó el director tamaulipeco Sergio Cárdenas al frente de la Orquesta Filarmónica de la UNAM en la sala Nezahualcóyotl, sede habitual de la agrupación.  Cárdenas suele ser una garantía de calidad en la interpretación musical y, en lo que a él respecta, éste concierto no fue la excepción.

 

         Lo primero a resaltar, es la ostensible diferencia en la calidad sonora de la orquesta teniendo al frente a Cárdenas como director: una muy aceptable precisión rítmica y un buen trabajo de amalgamación del sonido en las diferentes familias instrumentales, especialmente en las cuerdas y, en menor grado, en maderas y metales. Haría falta aún mayor pericia en general por parte de la orquesta para responder a las más finas sutilidades propuestas por el director, especialmente en los pequeños solos que las partituras interpretadas requerían; muchos de los momentos más delicados encomendados a solos, por ejemplo, al oboe o el arpa en el “preludio y muerte de amor de Tristán e Isolda” primera pieza del programa, sonaron un poco toscos respecto a la indicación de la batuta. Aún así, la partitura wagneriana tuvo bastante de su esplendor, fuerza, pasión y dramatismo.       

El “concierto para piano y orquesta 1 en mi menor” de Fryderyk Chopin contó con Pascal Gallet como solista al piano.  Ésta pieza, menos afortunada que las otras dos en lo que se refiere a la orquestación con que fue concebida, en efecto, tuvo un efecto mucho menos brillante en el contexto del programa; por un lado, por la propia concepción de la partitura y por el otro por la excesiva mesura de Gallet en su interpretación.  Evidentemente, Cárdenas debía mantener una relación de interacción respecto al solista que, pienso, hacía un uso excesivo de la sordina del piano manteniendo un sonido generalmente falto de brillo y de matices limitados en su fuerza.  Por otro lado, el entendimiento que Gallet tiene de la partitura pareciera buscar controlar también agónicas y fraseos dando como resultado una visión casi clásica del compositor romántico.  La orquesta, ya de por si limitada por la forma de sus intervenciones, debió además, acotarse al criterio del pianista que no siempre logró una verdadera interacción con el conjunto.  Quizá, en efecto, los matices “pianissimo” fueron los más agraciados.  Cabe destacar la interpretación, que, a manera de “ancore” hizo del número XV de las “veinte miradas sobre el Niño Jesús” del compositor francés Oliver Messiaen.  Una pieza en general escrita en un carácter mesurado que convino mucho a la personalidad ya expuesta del pianista.  Claro está que en los momentos más apasionados y desgarradores, también hizo falta menos control de su parte, pero aún así, la intervención fue bastante loable, y más si consideramos las pocas ocasiones que tenemos en México de escuchar a Messiaen, uno de los pilares de la música del siglo XX.

         La segunda parte del concierto estuvo dedicada a la interpretación de la “Sinfonía 4 en mi menor” de Johannes Brahms.  Tratándose de una de las piezas sinfónicas más importantes y culminantes no sólo del compositor, sino de la historia, Cárdenas tuvo oportunidad de volver a mostrar su solvencia interpretativa y su conocimiento profundo de la partitura incluso como gran forma y no sólo como secuencia de movimientos más o menos largos.  Es este conocimiento de la música que interpreta lo que le permite sostener la tensión emotiva y conducirla por los múltiples recovecos que las partituras le plantean gracias a un exhaustivo balance de los sonidos y colores orquestales y su relación con el tiempo y el espacio.  Merece especial mención la manera en que Cárdenas adecua el sonido de la orquesta a la realidad sonora del momento en que el concierto se lleva a cabo; en ésta ocasión haciendo un conciente y delicado uso de la legendaria acústica de la sala Nezahualcoyotl, la orquesta pudo lucir con un brillo y presencia pocas veces escuchado.

         Esperamos verdaderamente que las oportunidades de tener a Cárdenas al frente de las orquestas nacionales se incremente, ya que, como es sabido, el maestro en éste momento no cuenta con una orquesta profesional para desarrollar su trabajo y, si bien su trabajo formativo al frente de la Orquesta de la Escuela Nacional de Música y del ensamble LATIR son igualmente invaluables, no podemos dejar de tener la sensación de desperdicio. 

 

Texto publicado el 16 de mayo de 2006, en el periódico UNOMÁSUNO, de la Ciudad de México. El autor es actor y compositor y director musical.



WAGNER: Preludio y Muerte de Amor:      https://www.youtube.com/watch?v=ETPKr4HpXeQ 

BRAHMS: Sinfonía no. 4, en mi menor:    https://www.youtube.com/watch?v=tJP3zDuaXUg

martes, 5 de marzo de 2024

Juan José Flores Nava en el informativo EL PRESENTE: La Sinfónica de la Nacional de Música en el YOUNG EURO CLASSIC.

 


Publicación en  la página 11 del periódico EL PRESENTE, de Querétaro, Qro. (México), correspondiente al 17 de julio, 2013.

CULTURA

 

En México existe un enorme potencial de talentos musicales: Sergio Cárdenas

texto JUAN JOSÉ FLORES NAVA

 

El 25 y 26 de julio la OSENM-UNAM representará a nuestro país en Europa.

 

Hace ya varios años que ocurrió esto, pero sus secuelas siguen aún vigentes. La estulticia del gobierno estatal de entonces acabó con un proyecto musical, cultural y social importante, para convertirlo en un proyecto personal cuyos resultados musical, cultural y socialmente han sido, y lo siguen siendo, pobres, por no decir francamente mediocres. Cuando la administración del panista Ignacio Loyola echó a Sergio Caŕdenas de la dirección de la  Filarmónica de Querétaro, dio paso a una historia que aún continúa y que no alcanza a entender que el proyecto original, en su concepción y en su práctica, iba más allá del mero hecho de tener una orquesta.

 

Así, mientras desde hace 15 años la sociedad queretana financia una orquesta que, por la manera en que funciona, muy poco le ha dado, Sergio Cárdenas, su fundador, ha llevado su talento, su sensibilidad y su disciplina a otra parte. Y entrega a los mexicanos buenas noticias. Una de ellas: el 25 y 26 de julio la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (OSENM-UNAM) — que Cárdenas dirige desde hace ocho años—, representará a nuestro país en el festival Young Euro Classic, en Berlín, Alemania. Esta es la primera ocasión en que una orquesta de una institución superior de educación musical mexicana es invitada a ser protagonista en un festival internacional en Europa. No sólo eso: la OSENM-UNAM tendrá a su cargo la inauguración de esta jovial fiesta musical eu- ropea, el 26 de julio, a las 20 horas locales, en la legendaria e imponente Konzerthaus de la capital alemana. Más aún: el día anterior, la OSENM-UNAM fue invitada a realizar un ensayo público con las obras que tocará al día siguiente: 1. Elecciones del ballet Romeo y Julieta —“Los Capuleto y los Montesco”, “Romeo ante la tumba de Julieta” y “La muerte de Teobaldo”—, de Serguéi Prokófiev; 2. El concierto para piano número 5, Emperador, de Ludwig van Beethoven [al piano estará Guadalupe Parrondo]; y 3. La espectacular suite sinfónica “La noche de los mayas”, de Silvestre Revueltas.

—Esta participación no es sólo un reconocimiento importante —decía el director de orquesta, compositor y maestro desde hace cuatro décadas Sergio Cárdenas, antes de par- tir a Alemania—, sino es también un reto y una oportunidad para dar fe de manera con- tundente y enjundiosa del enorme talento y calidad musicales que tenemos en México. Sin duda alguna, y lo he podido comprobar en todos estos años, en nuestro país existe un enorme potencial de talentos musicales, probablemente al mismo nivel que en Europa, pero la falta de mecanismos de desarrollo, infraestructura e impulso a esos talentos no permiten que este potencial se explote en su máxima dimensión.

 

“El Young Euro Classic es una oportunidad para dar fe de manera contundente y enjundiosa del enorme talento y calidad musicales que tenemos en México.”

 

Hace unos días, Sergio Cárdenas contaba, como ejemplo de ello, que cuando él dirigía la Orquesta Sinfónica Nacional el maestro de trompeta Felipe León, con lágrimas en los ojos, le contó que durante una serie de talleres que había dado en la sierra oaxaqueña, había llegado un niño que, ante la pobreza en que vivía y ante la imperiosa necesidad personal de cumplir su sueño y su deseo de tocar trompeta, había construido, a base de latas y tubos, su propio instrumento, su propia trompeta, lo que refleja el significado tan poderoso que para este niño, como para otros potenciales talentos, tiene el estar en contacto directo con la música.

—Maestro, no falta quien dice que todo esto lo hace usted como una forma de promoción personal, como una manera de buscar brillo...

—Mire, Juan José, el brillo o no brillo es el resultado del trabajo que uno haga. Si hago mal mi trabajo, tenga por seguro que no puedo brillar. Le pongo un par de casos: en 2010 fundé, en Jerez, Zacatecas, las Jornadas Candelario Huizar de música mexicana de concierto. Estuve al frente de ellas durante las dos primeras ediciones. ¿A dónde han llegado ahora? Olvídese de si brillé o no, sino  simplemente a qué nivel han llegado ahora las jornadas, qué obras se programan, qué contenidos se han presentado. Lo mismo: dirigí un tiempo el Festival Internacional Tamaulipas, y vea hoy a qué nivel de demagogia absolu- ta ha llegado. Al Festival del Altiplano llevé por primera vez a los compositores tamaulipecos Juan D. Tercero y Mario Kuri Aldana, para que la gente escuchara música coral hecha por ellos que nunca se había presentado allá. Este año ofrecieron puros bailables que se ven todos los días. Porque no se han enterado aún de qué es la promoción cultural. Para ellos es sólo una aplicación perversa de los presupuestos públicos. Ahora dicen que Cárdenas quería brillar él solo. Me salí, y qué han hecho. En este momento en todas las oficinas gubernamentales están promoviendo a Rigo Tovar [del 16 al 19 de mayo pasado, el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes organizó el Festival Tamaulipas Celebra a Rigo Tovar]. No digo que Rigo Tovar y su música no tengan valor, pero esa no debe ser la misión de las institu- ciones culturales del Estado. Muchas veces se pretexta que se da lo que la gente pide. Si es así, ¿para qué hacemos, entonces, campañas contra las drogas, si eso es lo que todo el mundo quiere?

Para la participación en Alemania, Sergio Cárdenas decidió abrir una convocatoria a fin de seleccionar a los 92 jóvenes que finalmente integrarían la OSENM-UNAM. A las audiciones se presentaron alrededor de 400 jóvenes, que fueron evaluados por 28 catedráticos de la Escuela Nacional de Música.

—En las audiciones —dice Sergio Cárdenas— lo más importante fue la calidad musical. Porque si ya es un privilegio representar a la UNAM, lo que la gente verá primero en Berlín es que representamos a México. Para nosotros era un imperativo que estuviera lo más granado de la juventud mexicana. Esto nos debe llevar a configurar un proyecto a largo plazo. Si pensamos que todo acaba en agosto, cuando regresemos de Berlín, entonces habría sido algo absolutamente infructuoso, pues significaría que se trató de pura demagogia. Lo ideal es que todos estos jóvenes se sigan desarrollando.

elpresentecultural@gmail.com

 

Profesionales

JUAN JOSÉ FLORES NAVA

Una de las cosas que más interesan a Sergio Cárdenas con relación a la presencia de la OSENM-UNAM en el Young Euro Classic, es que sirva como un empujón para formar músicos profesionales, no aficionados a la música. Al decir esto, afirma, no faltará quien piense que habla en términos elitistas. Pero en todo caso no se trataría, desde luego, de un elitismo en tér- minos sociales, sino musicales, pues, dice, las exigencias propias del arte son las que descartan. Es el arte mismo el que ejerce el filtro.

—Porque —insiste Cárdenas— el ejercicio de la música es orgánico, crece con uno. En este sentido, el camino de la música debe estar basado en la veracidad, que es la satisfacción de sentirse completo con lo que uno hace. Algunos músicos profesionales me lo han dicho: “Usted tiene una gran defecto: para usted lo más importante es la música, y eso a nosotros no nos interesa.” Qué lástima que el Estado gaste tanto dinero en alguien a quien no le interesa cumplir con eso para lo que le están pagando. Si alguien aprende a tocar el violín porque su papá era violinista, y consigue trabajo en una orquesta, y permanece ahí porque no le queda más remedio que hacer eso en lo que ya invirtió tanto tiempo, y al final sólo le interesa cobrar un cheque, está, desde luego, en el camino equivocado. Porque hacer música es trascender al propia devenir. De ahí viene el apasionamiento: si uno es un apasionado de la música, significa que sin la música uno sufre.

—¿Es ese apasionamiento lo que lleva a muchos jóvenes a mantenerse en la música aún con todo en contra?

—¡Por supuesto! Muchos de los muchachos que están en la Nacional de Música o en otras escuelas, están en contra de la voluntad de su familia. Porque se sigue pensando que el ejercicio de la música no es una profesión. Pero llegar a tocar bien un instrumento, componer o dirigir bien implica una preparación de, por lo menos, diez años de estudio a nivel profesional.

 

                                                                                    Juan José Flores Nava

6 de marzo de 2018: ¡NO SE OLVIDA! 2 Documentos 2

  6 de marzo de 2018: ¡NO SE OLVIDA!

Primer documento:


El primer documento, contiene los últimos párrafos del oficio FaM/0073/2018, con el ASUNTO: Aviso de Rescisión, oficio que recibí a las 12:10 h de la misma fecha que se consigna en la antefirma del documento.

Con relación al primer documento, comparto el contenido sustancial del fulminante laudo emitido por la Junta Federal de Conciliación y Arbitraje (CdMx), que me fue notificado el 2 de octubre de 2023:

Segundo documento:

Conforme a la Ley, el caso se encuentra en la Segunda Instancia; pronto dará a conocer su veredicto. Desde luego que confío en la justicia mexicana y, por ende, espero la materialización de ese fulminante laudo en un futuro my cercano.


Varios de mis alumnos que el 6 de marzo de 2018, generosamente me ayudaron a desocupar el cubículo que la FaM-UNAM me había asignado desde el año 2005.


Nótese que en tanto que integrante del Consejo de Premiación del Premio Nacional de las Artes y Literatura 2021, el entonces Rector de la UNAM, Enrique Luis Graue Wiechers, estampó su firma con la que avaló el otorgamiento, a mi persona, del más importante galardón que otorga el Gobierno de México.